Fotógrafo y creador digital asturiano nacido en 1997. Tras haberse formado en diferentes ramas del mundo audiovisual, actualmente es estudiante del grado de artes de la Universidad Oberta de Catalunya. Su creación artística abarca desde la fotografía hasta el desarrollo 3D, técnicas mediante las cuales lleva a cabo una indagación experimental en las ideas que empapan conceptualmente su obra: el cuerpo, el espacio-tiempo y la dicotomía entre vida-muerte y natural-digital. Dicho imaginario es desarrollado desde una perspectiva en la que el proceso creativo está basado en una conversación continua entre el humano y la tecnología, mediante la cual ambas partes intervienen en la creación y ejercen su influencia en el resultado final, siendo pues el medio digital cocreador de la obra.
Para esta exposición, porta algunas de las obras que componen su último proyecto personal “Deshumanización", una serie fotográfica en la cual lleva trabajando los dos últimos años. Fue originada con el objetivo de crear un espacio de libre experimentación, tanto con la transfiguración del cuerpo como con el color, para de esta forma, manifestar a través de las fotografías lo oculto de la interioridad del ser y los misterios del inconsciente. Tratando siempre de llevar un paso más allá no solo la materialidad y la concepción corporal humana sino también la temporalidad misma de la fotografía.
Miembro de la Sociedad Nacional e Bellas Artes de Francia
José Domínguez comienza su dedicación profesional en el año 1990 y hasta hoy cosecha un currículo que ha cruzado fronteras tanto a nivel nacional como internacional.
Pintor autodidacta influenciado por el neoimpresionismo, ha desarrollado una técnica y estilo particular en torno a la temática del paisajismo urbano contemporáneo priorizando en su pintura la calma contemplativa y enfatizando elementos como la luz y el color.
Es miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia y Académico Superior de la Academia de Arte de Italiana de Grecci-Marino.
Aparece en numerosas publicaciones nacionales e internacionales de pintura como “4º volumen del Diccionario de pintores y escultores del siglo XX”, en el libro “Aproximación a la Artes Plásticas en el Umbral del S.XXI”, en el Diccionario Enciclopédico Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Italia y en el diccionario “50 años de Artes Plásticas de la Diputación de Jaén”.
Ha participado en múltiples ferias de arte en París, Holanda, Hong-Kong, Pekín, Milán, Miami, Insbruck, Florencia, Barcelona, Madrid y San Sebastián.
Casi una decena de museos como Jaén, Navarra, Santa Cruz de Tenerife, Portugal, Cuba, México, California y Argentina, cuentan con obra de José Domínguez así como en la embajada de Guinea Ecuatorial en Madrid.
Sobre su obra han escrito críticos nacionales e internacionales como Joan Lluís Montané, Dino Marasá, Antonio Malmo , Francisco Arroyo, Manuel Portillo y Marcelino Cuevas.
Ha recibido homenajes a su trayectoria en el “Archivo Histórico General” del estado de Sinaloa en Méjico y en el museo de Arte Latino de California.
Han sido muchas las distinciones recibidas entre las que destacan:
Reconocimiento internacional a la trayectoria de la Asociación Cultural “Brasil América Latina” con su sede en Sao Paulo, Brasil, Medalla de oro de la Asociación Española de Profesionales de la Imagen, Gran Premio Elite de la Academia Italiana “Gli Etruschi”, Primer premio Real Sociedad Económica Amigos del País de Jaén, Primer premio figurativo en Ferrara, Italia, Segundo premio “Claudio León Sempere”, Segundo premio “Santa María delle Artí 2006” en TURÍN, Italia, Medalla de honor “Lorenzo de Medici el Magnífico”, Florencia, Italia
Últimamente José Domínguez ha expuesto su obra en prestigiadas galerías, entre ellas:
Galetería de Arte Montsequi, Madrid, Galería de Arte Nou-Milleni, Barcelona, “Medina-Roma”, Roma, “Santana Art-Gallery”, Madrid, “Saphira&Ventura”, Nueva York, “Viña del Mar”, Valparaiso, Chile, “Alemi”, León, “Mènier Gallery”, Londres, “Il Collezionista”, Roma, “Eka&Moor”, Madrid.
GALERIA GOYART INTERNATIONAL
Facebook: GOYARTE
“Actualmente trabajo en una serie sobre “Cielo y Tierra” con predominio de diferentes elementos, donde destaco la textura y lo simbiótico con las emociones básicas de estos paisajes.
Ulitizo un lenguaje expresionista, abstracto, matérico y minimalista”
Licenciada en BBAA por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado diferentes cursos de litografía, estampación gráfica, aguatinta, dibujo y otras técnicas.
Desde 1992 ha expuesto de manera individual y colectiva en España y Europa.
Instagram: wuadacrea
Desde que en el año 2013 Mercedes Eirín fundara su estudio, Universo Eirín, en Sevilla, la diseñadora e interiorista no ha dejado de crear y desarrollar productos, y espacios de diseño contemporáneo.
Su participación en la Milano Design Week en el año 2012, supuso un punto de inflexión para su carrera. Momento, a partir del cual dirige Universo Eirín en la capital de Andalucía; un espacio en el que no ha dejado de desarrollar mobiliario y productos de diseño en ediciones limitadas. Hoteles, planes urbanísticos o piezas artísticas, tanto a nivel nacional como internacional, han supuesto la gran revelación de Mercedes Eirín, por su manera de innovar, por su capacidad de sorprender y por su forma de llegar a la emoción.
La versatilidad de su obra y su dos décadas de experiencia en el sector del interiorismo y la decoración la han llevado a exponer en el Thyssen-Bornemisza de Madrid. Grandes coleccionistas de arte, cuentan en sus colecciones con algunas de las piezas realizadas por la artista sevillana.
Mercedes Eirín ha sido premiada como una de las tres mejores diseñadoras internacionales en Milán DESIGN WEEK 2012, con la Estrella de Oro por su compromiso con la excelencia, la Medalla de Oro Nacional de la Imagen (AEPI), la Medalla de Oro al Mérito en el trabajo otorgada por la Asociación Europea de Economía y Competitividad, ganadora de la iniciativa europea WORTH Project y el Premio Roma II Universidad, mujer y empresa por la Universidad Pablo de Olavide. Estos reconocimientos a su trayectoria profesional y el trabajo que realiza reflejan valores que ayudan a conseguir una sociedad mejor.
Yulia Eremina artista multidisciplinar y diseñadora de tocados, sombreros y joyería contemporánea. A lo largo de su carrera como diseñadora ha creado sombreros, tocados y turbantes para personalidades como las cantantes India Martínez y Marta Sánchez.
Es autodidacta y lo largo de los años ha desarrollado sus propias técnicas, en las que ha recogido las tradiciones de las mejores escuelas. Comparte estas técnicas impartiendo cursos en su taller, especializados en sombreros de diversos materiales, tocados y trabajos artísticos de porcelana fría o flores artesanales, pintadas a mano con la técnica japonesa.
Sus trabajos se han publicado en revistas como Yo Dona y Marie Claire, Diez Minutos, Vogue Italia (digital) y se han podido ver en series de televisión como “Los secretos de Laura” o en el Festival internacional de Teatro Clásico de Mérida. Ha trabajado para el vestuario de ballet ruso, Premios Forqué, y ha participado en varias exposiciones colectivas como en el Museo de Traje en Madrid, Jardín Botánico de Córdoba. Sus creaciones han desfilado junto a la marca de lujo MALNE en varias temporadas en MBFWMadrid.
Publicaciones:
Cover (2012)
Spendin (2013)
Diez Minutos (2013)
Marie Claire (2013)
YO Donna (2014 intrevista exclusivo)
Vogue Italy (2014 digital, varias publicaciones)
ELLE 2022
Exposiciones & Eventos
Exposición Colectiva en Real Jardín Botánico de Cordoba (2012) Exposición en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid (2013)
Performans colectiva contra violencia de genero en Madrid (2013)
Personal Fashion Film (2013)
Desfile de Moda Personal en la Residencia del Embajador de Rusia en España para una reunión mensual de la Asociación de Diplomáticos en España (2013)
Exposición Colectiva en el Museo del Traje de Madrid(2014)
Exposición Colectiva en Asociación de Creadores de Moda de España (ACME 2015)
Apertura de tienda propia(2016-2019)
Colaboración con marca de lujo MALNE para la Semana de la Moda MBFWMadrid con propias creacionesde sombreros en la pasarela (2017;2018;2019)
Sombreros artisticos para el fetival Internacional de Teatro Clásico de Merida (2019;2020)
Exposición personal Who's Next Paris 2019
Cursó estudios en diferentes academias y artes y oficios, en dibujo y pintura. Desde 1982 ha realizado exposiciones en galerías en varias ciudades. Algunas de sus obras fueron adquiridas por museos como el de Valladolid y El Escorial.
Su disciplina es el lápiz, papel, tabla, grabado (collagraf) y collage. Siempre investiga buscando nuevas formas y nuevos tratamientos al color y a las técnicas que utiliza.
“El trabajo que desarrollo se basa en la búsqueda del dialogo entre la Masa y el Vacío, ejecutando composiciones geométricas trabajados en distintos tipos de aceros, corrugados, inoxidable, cortén…. Y dándoles diferentes acabados, pintura, oxido, brillo,… Materiales y acabados que partiendo de la GRAN MASA se descompone y aligeran hasta la abstracción de la línea y el vacío. Así la Materia y el Espacio compiten por la Luz.” (Raquel Fernández Santos)
"Cuando la expresión artística se encuentra en tiempos de tribulación, donde las ocurrencias sustituyen a las ideas, encontrarse con una artista que explora y propone una obra y una investigación espacial y sistematizada en el verdadero universo de la escultura, es más que un regalo, es la afirmación tantas veces demandada de que solo desde las ideas que exploran el mundo de lo escultórico, aparecen los auténticos talentos creativos y generan el proceso necesario para construir un universo personal que sea a su vez capaz de traducir y responder al del resto de sus contemporáneos. Este es sin duda el caso del trabajo de Raquel Fernández y su universo. Sus exploraciones sobre lo liviano y lo matérico, el ritmo y el equilibrio, el vacío y el lleno, la abstracción, lo único y lo seriado, la movilidad, la escala, la composición, la plasticidad como lenguaje conceptual....... Es decir las herramientas de todo buen escultor, hacen de su trabajo y obra un ejemplo de una poderosa intuición creadora.
Son fascinantes los diálogos que la obra de esta artista establece con todas las escalas en las que interviene, ya sea en sus exploraciones en el mundo de la arquitectura como en el sosegado e íntimo silencio de sus pequeños formatos. Me atrevo a apostar por el mundo de las ideas que Raquel tiene todavía fermentando dentro de su personal y a su vez universal territorio de la escultura”. (Cesar Ruiz-Larrea).
